Técnicas ancestrales de teñido por reserva: Ikat y Tie-Dye
Teñir telas es un proceso que existe desde hace miles de años. A lo largo de la historia, diferentes culturas han desarrollado una gran variedad de técnicas de teñido para crear ropa y textiles hermosos y funcionales.
Varias de estas antiguas técnicas de teñido son formas de teñido por "reserva", incluyendo el ikat y el tie-dye.
¿Qué es el teñido por reserva?
Las técnicas de teñido por reserva son aquellas que implican bloquear ciertas áreas de un textil para que no reciban tinte. Esto permite obtener colores más claros y más oscuros en el mismo proceso de teñido.
El bloqueo del tinte se puede lograr por medios mecánicos, atando o doblando físicamente el textil, o por medios químicos, cubriendo la tela con cera o pasta. El ikat y el tie-dye son ambas técnicas de teñido por reserva que implican el bloqueo mecánico del tinte atando o ligando el textil.
Diferencia entre ikat y tie-dye
Aunque tanto el ikat como el tie-dye se logran atando el textil para que ciertas áreas resistan el tinte, las dos técnicas son en realidad bastante diferentes. Con el ikat, los hilos se agrupan, atan y tiñen antes de tejer. Los hilos teñidos con ikat se utilizan luego para tejer telas con patrones intrincados. El tie-dye, por otro lado, se logra atando y tiñendo porciones de prendas o telas terminadas.
Ikat
Ikat, término derivado de la palabra indonesia mengikat, que significa "atar o ligar", es una hermosa técnica de teñido ancestral que fue desarrollada y utilizada en muchas culturas diferentes a lo largo de la historia.
Qué es el ikat
El teñido ikat es una técnica de teñido por reserva donde los hilos se agrupan y se atan de formas específicas para lograr ciertos colores y patrones. Los artesanos experimentados en el teñido ikat pueden incorporar múltiples colores de tinte, tiñendo el hilo para crear diseños complejos e intrincados cuando se teje el textil.
Historia del ikat
Aunque el término "ikat" se originó en Indonesia, parece haberse desarrollado independientemente como técnica de teñido en muchas regiones y culturas diferentes, especialmente en países del sur y centro de Asia. Una de las evidencias más antiguas de ikat se encuentra en pinturas rupestres que parecen representar prendas teñidas con ikat desde el siglo V al VII en la India.
Si bien existe evidencia antigua de ikat en muchas culturas no asiáticas en todo el mundo, incluyendo Perú, Guatemala, Ghana y Nigeria, los patrones y tejidos de ikat más complejos y diversos se encuentran en los textiles del sudeste asiático e indio.
Tipos de ikat
Existen tres tipos principales de ikat: urdimbre, trama y doble ikat.
Ikat de urdimbre
Ikat de urdimbre se refiere a los textiles ikat donde los hilos de urdimbre fueron los hilos teñidos por reserva. Los hilos de trama no se tiñen por reserva en un ikat de urdimbre. A menudo se utiliza un tejido de urdimbre para mostrar el diseño de un ikat de urdimbre, ya que será más prominente cuando los hilos de trama no sean visibles.
Ikat de trama
Un ikat de trama es exactamente lo opuesto a un ikat de urdimbre: los hilos de trama se tiñen por reserva y los hilos de urdimbre no. El proceso de estampado es mucho más complejo ya que el diseño no será visible en el telar antes de comenzar a tejer los hilos de trama. Debido a esto, el diseño puede parecer menos nítido que en un ikat de urdimbre. A veces se utiliza un tejido de trama para resaltar más el diseño.
Doble ikat
Un ikat doble se crea cuando ambos conjuntos de hilos, la urdimbre y la trama, se tiñen por reserva antes de tejer. Los ikats dobles son complicados y requieren mucho tiempo para producir, ya que crear el patrón de tinte correcto y tejer los diseños requiere mucha habilidad y precisión.
Ikat hoy
A menudo se le atribuye al diseñador Oscar de la Renta haber introducido el ikat en la moda occidental contemporánea. Fue presentado al ikat durante una visita a Uzbekistán y quedó tan impresionado con los intrincados diseños que contrató a tejedores locales para crear textiles ikat para su marca. Una de sus colecciones más tempranas y conocidas inspiradas en el ikat uzbeko fue su colección de alta costura primavera/verano de 1997 diseñada para Balmain, que incluía túnicas con patrones geométricos atrevidos. Oscar de la Renta continuó incluyendo el ikat y los looks inspirados en el ikat en sus diseños hasta su fallecimiento en 2014.
Desde que Oscar de la Renta introdujo el ikat en la moda occidental, se ha vuelto muy popular en los textiles de moda y diseño de interiores.
Marcas que utilizan ikat
Hoy en día, existen varias marcas que ofrecen hermosos estampados ikat hechos a mano con diseños contemporáneos.
Neeru Kumar, la diseñadora detrás de Tulsi Online, trabaja para preservar las antiguas técnicas de tejido indias, incluido el ikat, a través de sus sofisticadas piezas. Colabora con tejedores expertos en ikat en la India para crear diseños modernos de ikat que puedan usarse en la moda contemporánea, ayudando a los tejedores a generar ingresos a través de su oficio. Sus diseños son elegantes, sofisticados y atemporales.
Fundada en 1992 por David Abraham y Rakesh Thakore, Abraham & Thakore es una marca de moda de lujo india. Crean piezas de moda y contemporáneas, pero atemporales, que se elaboran en cantidades limitadas. Incorporan el hermoso ikat indio tejido a mano en muchas de sus piezas.
Upasana es una marca con conciencia de sostenibilidad y responsabilidad social con sede en el sur de la India. Se enfocan en representar la rica historia textil de la India trabajando con tejedores y otros artesanos de todo el país para desarrollar hermosas prendas a partir de textiles tradicionales. Upasana es la moda responsable en su máxima expresión.
Tie-Dye
Aunque al pensar en el tie-dye te vengan a la mente imágenes de América en los años 60 y 70, con camisetas tie-dye de colores brillantes y peinados voluminosos, el tie-dye es en realidad un arte milenario, que se remonta a miles de años atrás.
Qué es el tie-dye
El tie-dye es una técnica de teñido por reserva que implica atar o sujetar secciones de tela o prendas terminadas antes de teñir para crear diseños y patrones únicos. Los artesanos que utilizaban técnicas de tie-dye podían crear diseños intrincados y complejos mediante el cuidadoso atado y teñido de la tela.
Historia del tie-dye
La evidencia más temprana de tie-dye fue encontrada en Perú, datada alrededor del 100-200 a.C. Sin embargo, el tie-dye, similar al ikat, parece haber surgido independientemente en diferentes regiones a lo largo de la historia, incluyendo China, Japón y algunas comunidades en África.
Quizás la versión más conocida del tie-dye se originó en China antes del año 552 d.C.: el teñido shibori. Aunque el shibori nació en China, fue en Japón donde realmente se popularizó. En los siglos XVII y XIX, a los ciudadanos de clase baja de Japón se les prohibió usar seda, por lo que en su búsqueda de ropa hermosa y no de seda para vestir, el teñido shibori despegó. El shibori tradicionalmente utiliza tinta índigo; los textiles shibori son reconocibles por su distintivo, a menudo intrincado, aspecto de tie-dye azul y blanco.
El tie-dye se popularizó por primera vez en América durante la Gran Depresión a principios y mediados del siglo XX, cuando, emulando la popularización japonesa del tie-dye, la mayoría de los estadounidenses no tenían suficiente dinero para permitirse ropa bonita. Sin embargo, no fue hasta la década de 1960, cuando los hippies, buscando un sentido de individualismo y con una fuerte mentalidad de "hazlo tú mismo", adoptaron diseños de tie-dye brillantes y psicodélicos.
Tie-dye hoy
Actualmente, con la pandemia en curso, muchas personas han pasado mucho más tiempo en casa, aprendiendo nuevas habilidades en su tiempo libre, ¡incluyendo el tie-dye! Esto ha provocado un resurgimiento de este arte ancestral con una historia de atracción para aquellos que buscan una prenda única y hermosa que ellos mismos crearon.
Hoy en día, el tie-dye se está alejando de los diseños brillantes y multicolores de los años 60 y 70 y se inclina hacia un look más simple. Un solo color de tinte sobre una prenda blanca y nítida es un look popular y elegante. Las manchas o borrones aleatorios en lugar de los remolinos audaces del pasado proporcionan un tie-dye más relajado y con estilo.
Marcas que utilizan tie-dye
Puedes encontrar una gran selección de marcas que utilizan tie-dye en sus diseños. Aquí te presentamos algunas de nuestras favoritas.
The Elder Statesman, fundada en 2007 por Greg Chait, es una marca de moda de lujo con sede en Los Ángeles, California. Ofrecen suéteres y otras prendas de alta gama teñidos a mano. The Elder Statesman ofrece una gama de prendas tie-dye con estilo, desde espirales de colores brillantes hasta shibori azul y blanco.
Karen Kane es una marca de moda ética con sede en California. Están comprometidos con el uso de prácticas ecológicas y obtienen sus telas de alta calidad de fábricas y socios que trabajan para reducir el impacto en el medio ambiente y son transparentes sobre las condiciones laborales. Karen Kane prioriza el diseño y el tallaje inclusivos, asegurándose de incluir tallas hasta 3X. Ofrecen una selección de prendas tie-dye relajadas y modernas, principalmente en colores suaves y sofisticados.
Ninety Percent es una marca de moda sostenible con sede en Londres, lanzada en 2018. Comparten el 90% de sus ganancias entre causas benéficas y las personas que dan vida a sus colecciones. La estética de Ninety Percent es el lujo relajado: el tipo de piezas básicas que usarás y amarás durante años. Tienen una gama de artículos tie-dye disponibles en patrones elegantes y sencillos.