Colaboración en el diseño textil: Conecta y crea
A lo largo de la historia, los artistas plásticos han colaborado entre sí, así como con creativos de diferentes disciplinas, desde el diseño textil y la impresión hasta el tejido, la sastrería y la fabricación. No es difícil entender por qué: el acto de colaboración en sí mismo no solo une a las personas a nivel social, sino que también produce una colisión creativa de ideas, influencias e inspiraciones. En su extraña y maravillosa imprevisibilidad, los resultados finales de una colaboración pueden resultar ocasionalmente controvertidos, pero en su mejor momento, son innovadores, atractivos y edificantes.
Las colaboraciones entre artistas y diseñadores de moda son, posiblemente, algunos de los ejemplos más hermosos de esto, produciendo textiles que se destacan en un mar de ofertas homogéneas y atrayendo un renovado interés en los oficios de ambas partes. En resumen, las colaboraciones inteligentes crean textiles que realmente se destacan, especialmente cuando se trata de la búsqueda de tejidos.
Pero los esfuerzos como estos no "suceden" sin más. Se necesita que una persona se acerque a otra para plantear la idea de colaboración y que la otra acepte asumir riesgos y experimentar. Los compradores de moda que han hecho esto a menudo han encendido una llama creativa que ha encendido verdaderamente la imaginación. También, en ocasiones, han provocado controversia al subvertir las expectativas y crear innovaciones que son genuinamente sorprendentes. De cualquier manera, es el significado que hay detrás del diseño lo que distingue la verdadera moda de los simples artículos de vestir.
Innovaciones tempranas en el diseño textil
Por supuesto, muchos artistas individuales han reunido diferentes disciplinas y fuentes de inspiración en su propio trabajo. William Morris, apodado el padre del patrón progresivo, revolucionó el diseño de interiores al romper con la tradición y tomar su inspiración para los motivos de papel tapiz y textiles de la vida silvestre británica. Su enfoque fue innovador y su inspiración de gran alcance. No solo puso de relieve el patrón y el estampado, sino que Morris también puso de manifiesto todo el concepto de diseño de productos.
“Morris creía apasionadamente en la importancia de crear objetos hermosos y bien hechos que pudieran usarse en la vida cotidiana, y que se produjeran de una manera que permitiera a sus creadores permanecer conectados tanto con su producto como con otras personas”, explica el Museo V&A. Su impacto en el movimiento Arts and Crafts fue significativo. En reacción a lo que consideraban una industrialización dañina, los impulsores del movimiento Arts and Crafts también buscaron alterar radicalmente el valor que la sociedad victoriana daba a cómo se hacían las cosas y cómo se experimentaban: los primeros defensores de lo que hoy describiríamos como moda sostenible.
Defendiendo la moda sostenible
Dada la situación en la que se encuentran hoy en día muchos de los que trabajan en el diseño textil y el abastecimiento de telas, esto puede sonar sorprendentemente familiar. Con el aumento de la ropa fabricada en masa, utilizando materiales de baja calidad y un diseño deficiente, un contingente de compradores, diseñadores y casas de moda está contraatacando en un intento de crear o abastecerse de hermosos textiles utilizando medios éticos. Están respondiendo al creciente interés de los consumidores por la moda sostenible en un mercado cada vez más consciente del medio ambiente, y que siempre está hambriento de innovación significativa.
Morris, una especie de visionario, también se esforzó por romper las barreras en una sociedad que consideraba fundamentalmente injusta y por abolir el elitismo que presenciaba, especialmente en el arte. En toda Europa, la próxima generación de artistas vio el diseño textil como un medio para hacer el arte accesible a las masas. Desde las artistas modernistas francesas de antes de la guerra Sonia Delaunay y Raoul Dufy hasta las rusas Liubov Popova y Vavara Stepanova, hubo un movimiento deliberado que buscó unir los mundos del arte puro y aplicado a través del diseño textil. Algunos de los ejemplos más impresionantes de su trabajo se presentaron en la exposición de 2014 Artist Textiles: Picasso to Warhol en el Fashion Textile Museum, Londres.
Este fue un período de experimentación para muchos artistas prominentes, incluida la pionera tejedora Anni Albers, quien se convirtió en directora del taller de tejido de la Bauhaus en Alemania a principios de la década de 1930. Albers se había propuesto ser pintora, pero rápidamente descubrió que su verdadera pasión era el tejido. Descubrió que, perversamente, la estricta cuadrícula del telar le daba la estructura y la estabilidad para ser creativa en comparación con la pintura libre. Sus extraordinarios diseños textiles la llevaron a ser la primera artista textil en tener una exposición individual en el MoMA, y más tarde comenzó a experimentar con la impresión, en la que también se destacó. Curiosa y segura de sí misma, la intrépida experimentación de Albers fue una fuente de inspiración para muchos diseñadores textiles que la siguieron.
Colaboración artística
La Segunda Guerra Mundial provocó un cambio fundamental en las actitudes hacia el arte, y uno que habría deleitado a gente como Morris. Ya no vistos como el sello de la riqueza y el estatus, los "textiles artísticos" se hicieron accesibles a todos, particularmente a través de la ropa producida comercialmente. Fue una época emocionante de colaboración, con todo tipo de asociaciones forjadas entre fabricantes textiles y artistas de renombre, desde Edinburgh Weavers que produjo chales diseñados por Marino Marini y Victor Vasarely hasta la empresa británica Ascher Ltd que trabajó con Henri Matisse y Henry Moore.
Un poco más tarde, liderados por el visionario disruptivo Reeves Lewenthal, propietario de la galería Associated American Artists (AAA) en Nueva York, Fuller Fabrics produjo su célebre colección "Modern Master Prints", con textiles de Dufy, Chagall, Miró, Léger y Picasso. En un intento por mantener los materiales asequibles, Lewenthal y Fuller Fabrics decidieron utilizar la impresión en rodillo en lugar del método de serigrafía, más costoso.
Del aprovisionamiento de telas al diseño textil revolucionario
La libertad de "jugar" combinando el arte y el diseño textil ha seguido inspirando a los artistas desde entonces. A principios de los años 60, el artista pop Andy Warhol también se dedicó a los textiles, con una serie de estampados inspirados en la comida, algunos de los cuales han atraído recientemente la atención mundial. Styled by Design, una exposición comisariada por la empresa de ilustración de moda Gray M.C.A. en 2017, buscó celebrar "la relación revolucionaria entre los artistas modernos y los fabricantes textiles del período de posguerra del siglo XX". Presentó de todo, desde serigrafías de los años 40 de Hepworth con Ascher Ltd y las atrevidas piezas de jacquard de los años 60 de William Scott hasta pañuelos de seda de Patrick Heron y piezas de Vivienne Westwood.
Se podría argumentar que una de las razones por las que Liberty's de Londres ha mantenido su estatus icónico durante más de 140 años ha sido la valentía de sus compradores al invitar a los artistas y marcas líderes del momento a colaborar en colecciones de edición limitada. Fred Perry, Dr. Martens, Supreme, The North Face, Florence and the Machine, Nike… la lista continúa. Muchos de estos proyectos han demostrado que los socios que trabajan en colaboración no tienen por qué provenir de los mismos orígenes y que, en realidad, un "choque" de culturas es estéticamente más emocionante.
Al darle un toque refrescante a los tejidos que componen nuestra ropa informal "cotidiana", son este tipo de colisiones creativas las que despiertan la imaginación y, en última instancia, impulsan las ventas. En la misma línea, la colaboración artística entre Vans y el Museo Van Gogh vio la popular obra de arte transformada en "obras maestras portátiles", y la colección fue rápidamente adquirida por consumidores encantados.
Controversias en la colaboración
Otros casos de colaboración han resultado más controvertidos. Famosamente, Supreme y Louis Vuitton se unieron para producir una colección de moda de edición limitada en 2017 y el resultado estuvo al borde de la histeria. La marca "callejera" y vanguardista que unía fuerzas con una casa de moda de alta gama fue calificada por algunos como "la asociación de moda definitiva", mientras que otros devotos de Supreme se mostraron disgustados por lo que vieron como una traición a la identidad de la marca. Una cosa es segura: es un proyecto que hizo que la gente hablara de diseño, colaboración artística y experimentación de una manera que lo "cotidiano" simplemente no lo hace.
La exclusividad de colecciones cápsula como esta es quizás un ingrediente clave para el éxito de cualquier colaboración. Lanzarse y demostrar tal bravura artística no está exento de riesgos, pero al aplicarlo solo a un pequeño porcentaje de una colección, quienes trabajan en la obtención de telas pueden permitirse asumirlos porque los parámetros son claros. Las pequeñas tiradas de producción de "prueba" no solo promueven la exclusividad, lo que despierta el interés del consumidor, sino que también se prestan a promover la moda sostenible. Al producir telas utilizando materiales de calidad, la valoración de las prácticas artísticas, y a veces artesanales, tiene la posibilidad de ser restaurada, lo que nos devuelve a la preocupación de Morris por el proceso tanto como por el resultado.
El abastecimiento de telas y las ferias comerciales ofrecen fantásticas oportunidades no solo para inspirarse con las telas que existen, sino también para contactar con proveedores y entablar el tipo de conversaciones que pueden dar lugar a una colaboración significativa. Y no tiene por qué detenerse ahí, gracias a los canales de comunicación en línea que permiten a compradores y proveedores desarrollar relaciones estén donde estén, a cualquier hora del día o de la noche, en tiempo real.
Una cosa es segura: la tecnología está revolucionando el proceso de diseño, permitiendo que individuos tan diversos como diseñadores de materiales, fabricantes de telas e investigadores o científicos tecnológicos se unan para ver si un nuevo material puede originarse realmente a través del proceso de colaboración.
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