Collaboration en design textile : connectez-vous et créez
Au cours de l'histoire, les artistes se sont associés les uns aux autres, ainsi qu'à des créateurs de différentes disciplines, de la conception textile à l'impression en passant par le tissage, la couture et la fabrication. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi : l'acte de collaboration lui-même rassemble non seulement les individus sur le plan social, mais provoque également un choc créatif d'idées, d'influences et d'inspirations. Dans leur imprévisibilité étrange et merveilleuse, les résultats finaux d'une collaboration peuvent parfois s'avérer controversés, mais, à leur meilleur, ils sont innovants, engageants et stimulants.
Les collaborations entre artistes et créateurs de mode sont sans doute les plus beaux exemples de ce phénomène, produisant des textiles qui se distinguent dans une mer d'offres homogènes, et suscitant un intérêt renouvelé pour l'artisanat des deux parties. En bref, les collaborations intelligentes créent des textiles qui se distinguent vraiment, surtout en ce qui concerne l'approvisionnement en tissus.
Mais les efforts de ce type ne se produisent pas par hasard. Il faut qu'un individu tende la main à un autre pour aborder l'idée de collaboration et que l'autre accepte de prendre des risques et d'expérimenter. Les acheteurs de mode qui ont fait cela ont souvent allumé une flamme créative qui a vraiment enflammé les imaginations. Ils ont également, à l'occasion, provoqué la controverse en subvertissant les attentes et en créant des innovations véritablement surprenantes. Quoi qu'il en soit, c'est le sens qui se cache derrière le design qui distingue la vraie mode des simples articles vestimentaires.
Les premières innovations dans la conception textile
Bien sûr, de nombreux artistes individuels ont réuni différentes disciplines et sources d'inspiration dans leur propre travail. William Morris, surnommé le père du motif progressif, a révolutionné le design d'intérieur en rompant avec la tradition et en s'inspirant de la faune britannique pour ses motifs de papiers peints et de textiles. Son approche a été révolutionnaire et son inspiration très large. Non seulement il a mis en avant les motifs et l'impression, mais Morris a également mis en lumière l'ensemble du concept de conception de produits.
« Morris croyait passionnément à l'importance de créer des objets beaux et bien faits qui pouvaient être utilisés dans la vie quotidienne, et qui étaient produits d'une manière permettant à leurs fabricants de rester connectés à leur produit et aux autres », explique le V&A Museum. Son impact sur le mouvement Arts and Crafts a été significatif. En réaction à ce qu'ils considéraient comme une industrialisation néfaste, les acteurs du mouvement Arts and Crafts ont également cherché à modifier radicalement la valeur que la société victorienne accordait à la façon dont les choses étaient fabriquées et à la façon dont elles étaient expérimentées : des défenseurs précoces de ce que nous appellerions aujourd'hui la mode durable.
Défense de la mode durable
Étant donné la situation dans laquelle se trouvent aujourd'hui de nombreux acteurs de la conception textile et de l'approvisionnement en tissus, cela peut sembler étrangement familier. Avec l'augmentation de la fabrication de vêtements en série, utilisant des matériaux de mauvaise qualité et un design médiocre, un contingent d'acheteurs, de designers et de maisons de couture se bat pour créer ou s'approvisionner en beaux textiles par des moyens éthiques. Ils répondent à l'intérêt croissant des consommateurs pour la mode durable dans un marché de plus en plus soucieux de l'environnement – et toujours avide d'innovations significatives.
Quelque peu visionnaire, Morris s'est également efforcé de briser les barrières dans une société qu'il jugeait fondamentalement injuste et d'abolir l'élitisme dont il était témoin, en particulier dans l'art. À travers l'Europe, la nouvelle génération d'artistes a vu le design textile comme un moyen de rendre l'art accessible aux masses. Des artistes modernistes français d'avant-guerre Sonia Delaunay et Raoul Dufy aux Russes Liubov Popova et Vavara Stepanova, il y a eu un mouvement délibéré qui a cherché à rapprocher les mondes de l'art noble et de l'art appliqué par le biais du design textile. Certains des exemples les plus impressionnants de leur travail ont été présentés lors de l'exposition de 2014 Artist Textiles: Picasso to Warhol au Fashion Textile Museum, à Londres.
Ce fut une période d'expérimentation pour de nombreux artistes éminents, y compris la tisseuse pionnière Anni Albers, qui devint la responsable de l'atelier de tissage du Bauhaus en Allemagne au début des années 1930. Albers avait commencé comme peintre, mais découvrit rapidement que sa véritable passion était le tissage. Elle trouva que, paradoxalement, la grille stricte du métier à tisser lui donnait la structure et la stabilité nécessaires pour être créative, par rapport à la peinture libre. Ses extraordinaires créations textiles lui valurent d'être la première artiste textile à avoir une exposition personnelle au MoMA, et elle commença plus tard à expérimenter la gravure, où elle excella également. Curieuse et confiante, l'expérimentation audacieuse d'Albers fut une source d'inspiration pour de nombreux designers textiles qui la suivirent.
Collaboration artistique
La Seconde Guerre mondiale a entraîné un changement fondamental dans les attitudes envers l'art, et un changement qui aurait enchanté des personnalités comme Morris. Non plus considéré comme la marque de la richesse et du statut, les « textiles d'art » sont devenus accessibles à tous, en particulier par le biais de vêtements produits commercialement. Ce fut une ère de collaboration passionnante, avec toutes sortes de partenariats forgés entre les fabricants de textiles et des artistes renommés, des Écossais Weavers produisant des châles conçus par Marino Marini et Victor Vasarely à l'entreprise britannique Ascher Ltd travaillant avec Henri Matisse et Henry Moore.
Un peu plus tard, sous la direction du visionnaire perturbateur Reeves Lewenthal, propriétaire de la galerie Associated American Artists (AAA), la société new-yorkaise Fuller Fabrics a produit sa célèbre collection « Modern Master Prints », présentant des textiles de Dufy, Chagall, Miró, Léger et Picasso. Dans le but de maintenir des matériaux abordables, Lewenthal et Fuller Fabrics ont décidé d'utiliser l'impression au rouleau plutôt que la méthode plus coûteuse de la sérigraphie.
De l'approvisionnement en tissus à la conception textile révolutionnaire
La liberté de « jouer » en combinant art et design textile n'a cessé d'inspirer les artistes depuis. Le début des années 60 a vu l'artiste pop Andy Warhol se tourner également vers le textile, avec une gamme d'imprimés inspirés de la nourriture, dont certains n'ont été portés à l'attention du monde entier que récemment. Styled by Design, une exposition organisée par la société d'illustration de mode Gray M.C.A. en 2017, visait à célébrer « la relation révolutionnaire entre les artistes modernes et les fabricants de textiles de la période d'après-guerre du XXe siècle ». Elle présentait tout, des sérigraphies des années 40 de Hepworth avec Ascher Ltd et des jacquards audacieux des années 60 de William Scott aux carrés de foulards en soie de Patrick Heron et aux pièces de Vivienne Westwood.
On pourrait soutenir que l'une des raisons pour lesquelles Liberty's de Londres a conservé son statut emblématique depuis plus de 140 ans est le courage de ses acheteurs à inviter les principaux artistes et marques de l'époque à collaborer sur des collections en édition limitée. Fred Perry, Dr. Martens, Supreme, The North Face, Florence and the Machine, Nike... la liste est longue. Nombre de ces projets ont montré que les partenaires travaillant en collaboration n'ont pas besoin de venir des mêmes milieux et que, en fait, un « choc » des cultures est esthétiquement plus excitant.
Apportant une touche de fraîcheur aux tissus qui composent nos vêtements décontractés de tous les jours, ce sont ces types de collisions créatives qui stimulent l'imagination et, finalement, stimulent les ventes. Dans le même ordre d'idées, la collaboration artistique entre Vans et le musée Van Gogh a vu des œuvres d'art populaires transformées en « chefs-d'œuvre portables », et la collection a été rapidement acquise par des consommateurs ravis.
Controverses de collaboration
D'autres cas de collaboration se sont avérés plus controversés. De manière célèbre, Supreme et Louis Vuitton se sont associés pour produire une gamme de mode en édition limitée en 2017 et le résultat a frisé l'hystérie. La marque de « streetwear » edgy unissant ses forces à une maison de couture haut de gamme a été qualifiée par certains de « partenariat de mode ultime », tandis que d'autres adeptes de Supreme étaient dégoûtés par ce qu'ils considéraient comme une trahison de l'identité de la marque. Une chose est sûre : c'est un projet qui a fait parler de design, de collaboration artistique et d'expérimentation d'une manière que le « quotidien » ne fait tout simplement pas.
L'exclusivité des collections capsules comme celle-ci est peut-être un ingrédient clé du succès de toute collaboration. Se lancer et faire preuve d'une telle bravoure artistique n'est pas sans risques, mais en l'appliquant à un petit pourcentage d'une collection, ceux qui travaillent dans l'approvisionnement en tissus peuvent se permettre de les prendre car les paramètres sont clairs. Les petites séries de production « tests » non seulement favorisent l'exclusivité, attisant l'intérêt des consommateurs, mais elles se prêtent également à la promotion de la mode durable. En produisant des tissus à partir de matériaux de qualité, la valeur des pratiques artistiques, et parfois artisanales, a une chance d'être restaurée, nous ramenant à la préoccupation de Morris pour le processus autant que pour le résultat.
L'approvisionnement en tissus et les salons professionnels offrent des opportunités fantastiques non seulement d'être inspiré par les tissus qui existent, mais aussi de contacter les fournisseurs et d'engager le type de conversations qui peuvent déboucher sur une collaboration significative. Et cela ne doit pas s'arrêter là, grâce aux canaux de communication en ligne qui permettent aux acheteurs et aux fournisseurs de développer des relations où qu'ils se trouvent, à tout moment du jour ou de la nuit, en temps réel.
Une chose est sûre : la technologie révolutionne le processus de conception, permettant à des individus aussi divers que les designers de matériaux, les fabricants de tissus et les chercheurs ou scientifiques en technologie de se réunir, pour voir si un tout nouveau matériau peut réellement être créé par le processus de collaboration.
Et peut-être que vous pourriez être le prochain !
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