Techniques ancestrales de teinture par réserve : Ikat et Tie-Dye
La teinture des tissus est un processus qui existe depuis des milliers d'années. Il existe un grand nombre de techniques de teinture développées par différentes cultures au cours de l'histoire pour créer de beaux vêtements et textiles fonctionnels.
Plusieurs de ces techniques de teinture anciennes sont des formes de teinture par « réserve », y compris l'ikat et le tie-dye.
Qu'est-ce que la teinture par réserve ?
Les techniques de teinture par réserve impliquent le blocage de certaines zones d'un textile pour qu'elles ne reçoivent pas de teinture. Cela permet d'obtenir des couleurs plus claires et plus foncées dans le même processus de teinture.
Le blocage de la teinture peut être réalisé par des moyens mécaniques, en attachant ou en pliant physiquement le textile, ou par des moyens chimiques, en enduisant le tissu de cire ou de pâte. L'ikat et le tie-dye sont deux techniques de teinture par réserve qui impliquent un blocage mécanique de la teinture en attachant ou en nouant le textile.
Différence entre l'ikat et le tie-dye
Alors que l'ikat et le tie-dye sont tous deux réalisés en nouant le textile de manière à ce que certaines zones résistent à la teinture, les deux techniques sont en fait assez différentes. Avec l'ikat, les fils sont regroupés, noués et teints avant le tissage. Les fils teints en ikat sont ensuite utilisés pour tisser des tissus à motifs complexes. Le tie-dye, en revanche, est réalisé en nouant et en teignant des parties de vêtements ou de tissus finis.
Ikat
L'ikat, un terme dérivé du mot indonésien mengikat, qui signifie « lier ou attacher », est une belle technique de teinture ancienne qui a été développée et utilisée dans de nombreuses cultures différentes tout au long de l'histoire.
Qu'est-ce que l'ikat
La teinture ikat est une technique de teinture par réserve où les fils sont regroupés et attachés de manière spécifique pour obtenir certaines couleurs et motifs. Les artisans expérimentés en teinture ikat peuvent incorporer plusieurs couleurs de teinture, teignant le fil pour créer des motifs complexes et élaborés lorsque le textile est tissé.
Histoire de l'ikat
Bien que le terme « ikat » soit originaire d'Indonésie, il semble avoir été développé indépendamment en tant que technique de teinture dans de nombreuses régions et cultures différentes, en particulier dans les pays d'Asie du Sud et d'Asie centrale. L'une des plus anciennes preuves de l'ikat se trouve dans des peintures rupestres qui semblent représenter des vêtements teints en ikat datant du Ve au VIIe siècle en Inde.
Bien qu'il existe des preuves anciennes de l'ikat dans de nombreuses cultures non asiatiques à travers le monde, notamment au Pérou, au Guatemala, au Ghana et au Nigeria, les motifs et le tissage ikat les plus complexes et les plus diversifiés se trouvent dans les textiles d'Asie du Sud-Est et d'Inde.
Types d'ikat
Il existe trois types principaux d'ikat : la chaîne, la trame et le double ikat.
Ikat de chaîne
L'ikat de chaîne fait référence aux textiles ikat où les fils de chaîne étaient les fils teints par réserve. Les fils de trame ne sont pas teints par réserve dans un ikat de chaîne. Un tissage à chaîne apparente est souvent utilisé pour mettre en valeur le motif d'un ikat de chaîne, car il sera plus proéminent lorsque les fils de trame ne sont pas visibles.
Ikat de trame
Un ikat de trame est exactement l'opposé d'un ikat de chaîne : les fils de trame sont teints par réserve et les fils de chaîne ne le sont pas. Le processus de création de motifs est beaucoup plus complexe car le motif ne sera pas visible sur le métier avant de commencer à tisser les fils de trame. Pour cette raison, le motif peut apparaître moins net que dans un ikat de chaîne. Parfois, un tissage à trame apparente est utilisé pour mieux faire ressortir le motif.
Double ikat
Un double ikat est créé lorsque les deux ensembles de fils, la chaîne et la trame, sont teints par réserve avant le tissage. Les doubles ikats sont compliqués et longs à produire, car la création du bon motif de teinture et le tissage des motifs exigent beaucoup d'habileté et de précision.
L'ikat aujourd'hui
Le designer Oscar de la Renta est souvent crédité d'avoir introduit l'ikat dans la mode occidentale contemporaine. Il a découvert l'ikat lors d'une visite en Ouzbékistan et a été tellement impressionné par les motifs complexes qu'il a engagé des tisserands locaux pour créer des textiles ikat pour sa marque. L'une de ses premières et plus célèbres collections inspirées de l'ikat ouzbek fut sa collection haute couture printemps/été 1997 conçue pour Balmain, qui comprenait des robes aux motifs géométriques audacieux. Oscar de la Renta a continué à inclure l'ikat et les looks inspirés de l'ikat dans ses créations jusqu'à sa mort en 2014.
Depuis qu'Oscar de la Renta a introduit l'ikat dans la mode occidentale, il est devenu très populaire dans les textiles de mode et de décoration intérieure.
Marques utilisant l'ikat
Aujourd'hui, il existe une gamme de marques proposant de magnifiques imprimés ikat fabriqués à la main dans des designs contemporains.
Neeru Kumar, la designer derrière Tulsi Online, s'efforce de préserver les anciennes techniques de tissage indiennes, y compris l'ikat, à travers ses pièces sophistiquées. Elle travaille avec des tisserands ikat qualifiés en Inde pour créer des motifs ikat modernes qui peuvent être utilisés dans la mode contemporaine, aidant les tisserands à générer des revenus grâce à leur artisanat. Ses créations sont élégantes, stylées et intemporelles.
Fondée en 1992 par David Abraham et Rakesh Thakore, Abraham & Thakore est une marque de mode de luxe indienne. Ils créent des pièces à la mode et contemporaines, mais intemporelles, fabriquées en quantités limitées. Ils incorporent de magnifiques ikats indiens tissés à la main dans plusieurs de leurs pièces.
Upasana est une marque soucieuse de la durabilité et de la responsabilité sociale, basée dans le sud de l'Inde. Elle se concentre sur la représentation de la riche histoire textile de l'Inde en travaillant avec des tisserands et d'autres artisans à travers l'Inde pour développer de beaux vêtements à partir de textiles traditionnels. Upasana est la mode responsable à son meilleur.
Tie-Dye
Alors que le tie-dye peut faire penser aux images de l'Amérique des années 1960 et 1970, avec des t-shirts tie-dye aux couleurs vives et de grandes coiffures volumineuses, le tie-dye est en fait un art ancien, dont les racines remontent à des milliers d'années.
Qu'est-ce que le tie-dye
Le tie-dye est une technique de teinture par réserve qui consiste à nouer ou à lier des sections de tissu ou des vêtements finis avant la teinture pour créer des motifs et des dessins uniques. Les artisans qui utilisaient les techniques de tie-dye pouvaient créer des motifs complexes et élaborés grâce à un nouage et une teinture soignés du tissu.
Histoire du tie-dye
Les plus anciennes preuves de tie-dye ont été trouvées au Pérou, datées d'environ 100-200 av. J.-C. Cependant, le tie-dye, comme l'ikat, semble être apparu indépendamment dans différentes régions au cours de l'histoire, notamment en Chine, au Japon et dans certaines communautés d'Afrique.
La version la plus connue du tie-dye est peut-être originaire de Chine avant 552 après J.-C. : la teinture shibori. Bien que le shibori soit né en Chine, c'est au Japon qu'il est devenu réellement populaire. Aux XVIIe et XIXe siècles, il était interdit aux citoyens de la classe inférieure du Japon de porter de la soie. C'est dans leur quête de beaux vêtements non en soie à porter que la teinture shibori a vraiment décollé. Le shibori utilise traditionnellement de l'encre indigo - les textiles shibori sont reconnaissables à leur aspect tie-dye bleu et blanc distinctif, souvent complexe.
Le tie-dye est devenu populaire en Amérique pour la première fois pendant la Grande Dépression, au début et au milieu des années 1900, lorsque, reflétant la popularisation japonaise du tie-dye, la plupart des Américains n'avaient pas assez d'argent pour s'offrir de beaux vêtements. Cependant, ce n'est qu'dans les années 1960, lorsque les hippies, en quête d'individualisme et animés d'une forte mentalité « Do-It-Yourself », ont adopté des motifs tie-dye lumineux et psychédéliques.
Le tie-dye aujourd'hui
Ces jours-ci, avec la pandémie en cours, de nombreuses personnes ont passé beaucoup plus de temps à la maison, acquérant de nouvelles compétences pendant leur temps libre, y compris le tie-dye ! Cela a conduit à une résurgence de cet art ancien, qui a toujours attiré ceux qui recherchent une pièce de vêtement unique et magnifique qu'ils ont créée eux-mêmes.
Aujourd'hui, le tie-dye s'éloigne des motifs brillants et multicolores des années 60 et 70 pour adopter un look plus simple. Une seule couleur de teinture sur un vêtement blanc éclatant est un look populaire et chic. Les taches ou les éclaboussures aléatoires, plutôt que les tourbillons audacieux du passé, confèrent un tie-dye plus décontracté et élégant.
Marques utilisant le tie-dye
Vous pouvez trouver une grande sélection de marques utilisant le tie-dye dans leurs créations. Voici quelques-uns de nos favoris.
The Elder Statesman, fondée en 2007 par Greg Chait, est une marque de mode de luxe basée à Los Angeles, en Californie. Elle propose des pulls et autres vêtements haut de gamme teints à la main. The Elder Statesman offre une gamme de vêtements tie-dye élégants, des spirales aux couleurs vives aux shibori bleus et blancs.
Karen Kane est une marque de mode éthique basée en Californie. Elle s'engage à utiliser des pratiques respectueuses de l'environnement et s'approvisionne en tissus de haute qualité auprès de manufactures et de partenaires qui s'efforcent de réduire l'impact sur l'environnement et sont transparents quant aux conditions de travail. Karen Kane privilégie le design et les tailles inclusifs, veillant à inclure des tailles allant jusqu'au 3X. Elle propose une sélection de pièces tie-dye décontractées et à la mode, principalement dans des couleurs sobres et sophistiquées.
Ninety Percent est une marque de mode durable basée à Londres, lancée en 2018. Elle partage 90 % de ses bénéfices entre des causes caritatives et les personnes qui donnent vie à ses collections. L'esthétique de Ninety Percent est un luxe décontracté : le genre de pièces de base que vous porterez et aimerez pendant des années. Elle propose une gamme d'articles tie-dye disponibles dans des motifs élégants et simples.